Здравствуйте.
Когда я перестал снимать ролики по 16 часов в сутки и переехал за стол преподавателя, я обнаружил одну простую закономерность: самая убедительная реклама часто построена не на том, что говорят, а на том, что оставляют между строк. В кадре — не слово, а пауза; в диалоге — не объяснение, а намёк; в сюжете — не разжёванное решение, а пространство, которое зритель заполняет сам. Это наблюдение стало для меня не только эстетикой, но и методикой обучения.
В этом письме — от человека, который принял педагогику после выгорания в продакшне — я расскажу о том, как превратить «недосказанность» в инструмент обучения сценаристов рекламы. Не о драматическом трюке для артхауса, а о практическом приёме, которым можно прокачивать внимание, экономить экранное время и воспитывать вкус к точной экономии слов и образов. Это письмо про то, как выстраивать учебные задания, разбирать работу студентов и давать обратную связь так, чтобы пробелы в тексте стали тем самым учебным полем, где рождается рекламная правда.
Почему молчание учит лучше, чем лекция
Мы привыкли учить через полноту: объяснить, показать, разжевать. Но реклама — это почти всегда диалог между брендом и человеком, который спешит. У вас нет часа, чтобы убедить — у вас есть секунда-полторы, чтобы пробраться в память. В таких условиях полнота убивает эффект: объяснение расходует внимание, превращая рассказ в инструкцию, а не в опыт.
Недосказанность в рекламе — это не хитрость ради хитрости. Это экономия внимания и включение публики в творческий процесс. Когда зритель сам собирает кусочки истории, он