Дорогие коллеги и ученики,
Этот текст родился после 73‑го раза, когда я объясняла одному студенту, почему его 15‑секундный ролик «не дышит». С семьюдесятью тремя попытками редактирования я не стала мягче — я стала строже к месту, где тишина должна быть и где её лучше не допускать вовсе. Я раньше была учительницей литературы в петербургской школе, потом переехала в рекламу, а теперь работаю удалённо и обучаю тех, кто хочет писать сценарии для коммерческого видео. За годы я заметила одну вещь, которую редко обсуждают всерьёз: пауза — это не отсутствие содержания. Пауза — это событие.
Письмо — не набор правил, а приглашение заметить мелочи. Я напишу от первого лица, потому что многие техники пришли ко мне через репетиторские методы: вопросы, молчание, повторение, маленькие домашние задания. Не обещаю чудес, обещаю практику и новый подход к тому, как вы измеряете секунды в ролике. Если вы любите точность и ненавидите напыщенные фразы в сценариях — этот текст для вас.
Почему пауза — это сюжетный инструмент
В рекламе каждый кадр экономит вам время, но не всегда экономия равна эффективности. Когда вы убираете звук, диалог или действие, кажется, что пространство опустело. На деле оно наполняется ожиданием, контекстом, воспоминаниями зрителя. Кто-то услышит звуковой эффект, кто‑то вспомнит мелочь из жизни, кто‑то просто поймает дыхание. Пауза — это место, где зритель сам дописывает историю, и в этом её сила: вы не заставляете, вы пригоняете внимание.
В школе я проводила уроки, где молчание оказывалось полезнее объяснений. Когда задаёшь вопрос и не заполняешь паузу, ученики